ความคิดถึงและการยั่วยุ
ในขณะสล็อตเว็บตรงที่คุณเดินผ่านบริเวณ Naturalis ของ Leiden ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติแห่งชาติของเนเธอร์แลนด์ คุณจะผ่านอาคารขนาดเล็กสมัยศตวรรษที่ 17 แนวต้นไม้ที่เรียบร้อย และสนามหญ้า คุณไม่รู้หรอกว่าใต้หญ้ามีรูปปั้นฝังอยู่ของศิลปิน Paul McCarthy จากลอสแองเจลิส ซึ่งมีมูลค่าประมาณ 250,000 เหรียญสหรัฐ หรือว่าเขาฝังไว้เอง หากคุณบังเอิญไปเยี่ยมชมนิทรรศการ ‘Conversations: Nature and the City’ ซึ่งสามารถดูได้ที่ Naturalis จนถึงสิ้นเดือนธันวาคม คุณจะได้รับการบอกเล่าเกี่ยวกับเรื่องนี้และดูวิดีโอของงาน
เที่ยวบินของแฟนซี? นิทรรศการ The Flying Dutchman ของ Michael McMillen ผสมผสานโครงกระดูกปลาโลมาที่ถูกแขวนไว้กับใบเรืออย่างสนุกสนาน เครดิต: P. KIRBY
นิทรรศการนี้เป็นผลมาจากการเชิญศิลปินทัศนศิลป์สี่คนและนักแต่งเพลงเพื่อตอบเนื้อหาของ Naturalis พวกเขาได้ทำไปแล้ว ด้วยการติดตั้งที่มุ่งหวังที่จะขยายและกระตุ้นการตอบสนองของผู้เยี่ยมชมต่อสิ่งที่พิพิธภัณฑ์กำลังรวบรวมและจัดแสดง
McCarthy ตั้งใจให้งานของเขา Burial เพื่อย้อนกระบวนการปกติของนักบรรพชีวินวิทยาในการขุดตัวอย่างธรรมชาติ เขาอธิบายว่าการฝังศพ “ทำให้เกิดคำถามมากมายสำหรับพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ ในขณะที่ตัวอย่างและวัตถุยังคงถูกฝังอยู่จริงหรือไม่? ก่อนที่พวกมันจะถูกขุดขึ้นมา มันมีค่าอะไรไหม?” สำหรับดวงตาที่กะพริบอย่างไม่มีข้อสงสัยของฉัน อย่างน้อย คำถามที่เกี่ยวกับคุณค่าที่มองไม่เห็นนั้นคือการจัดเรียงของความลึกซึ้งหลอกๆ ซึ่งทำให้การออกกำลังกายดังกล่าวมีชื่อไม่ดี
นิทรรศการนี้เป็นการทดลองที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการออกกำลังกายที่คล้ายคลึงกันที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติลอสแองเจลีสเคาน์ตี้ แต่คำถามยังคงอยู่ไม่ว่าจะพิสูจน์จุดยืนหรือไม่ การตอบสนองและการยั่วยุของศิลปินนั้นคุ้มค่ากับความพยายามของผู้ชมในพิพิธภัณฑ์
การจัดแสดงภาพอื่นๆ มีแนวคิดที่สำคัญกว่า Michael McMillen ผสมผสานความรู้สึกของการแสดงภาพที่เพิ่มคุณค่าทางวัฒนธรรมของตัวอย่าง ใน The Flying Dutchman เขาวางโครงกระดูกปลาโลมาไว้ในสันดอนที่ลอยอยู่เหนือศีรษะของผู้มาเยี่ยม โดยมีใบเรือติดอยู่เพื่ออ้างอิงถึงการเดินเรือในเนเธอร์แลนด์ และการผสมผสานระหว่างโครงกระดูกช้างกับหัวจระเข้ที่ล้อมรอบด้วยบันไดของเล่นใน Crocodelephant ก็กระตุ้นสายตาเช่นกัน ตามที่ศิลปิน: “การสร้างสรรค์ทางธรรมชาติเหล่านี้ยังคงมีความหมาย: ในฐานะที่เราเป็นสายพันธุ์ เปิดเผยความต้องการ กิจกรรม และความกลัวของเราผ่านธรรมชาติอย่างไร… งานรื่นเริงสำหรับผู้อยากรู้อยากเห็น” ตามที่ผู้จัดงาน Naturalis แนะนำ “ความคิดสร้างสรรค์ของ McMillen ใกล้เคียงกับวิธีการทำงานของสมองของเรามากกว่าที่เราต้องการยอมรับ”
ใน Shank เอ็ด โมเสสจัดแสดงตัวอย่างตุ๊กตา
ชุดใหญ่วางอยู่บนชั้นวาง เนื่องจากพวกมันจะถูกเก็บไว้ในห้องนิรภัยของพิพิธภัณฑ์ แต่ล้อมรอบด้วยลวดไก่ ในการทำเช่นนั้น เขาพยายามตั้งคำถามถึงการสะสม ผลงานชิ้นนี้สร้างผลกระทบต่อภาพและเป็นการดีที่ศิลปินพยายามยั่วยุให้เกิดการโต้เถียงกันในหมู่ผู้เข้าชมนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ แต่ฉันพบว่าตัวเองอยากให้โมเสสซึมซับภาพสะท้อนของเขาในรายละเอียดปลีกย่อยและความคลุมเครือของงานศิลปะของเขา แทนที่จะลดภาพเหล่านั้นให้เหลือเพียงแนวคิดเชิงภาพที่ค่อนข้างเล็กน้อย
John Outterbridge ที่ประสบความสำเร็จมากกว่าสำหรับฉันมาก ซึ่ง Sankofa เป็นสวนสีพาสเทลที่เต็มไปด้วยตัวอย่าง กระดูก พืช พืชผล และสิ่งประดิษฐ์ต่างๆ มีความสวยงามน่าดึงดูดใจ เด็ก ๆ เห็นได้ชัดว่าสนุกกับมันด้วยเหตุนี้ และใครๆ ก็สามารถจดจำคำอธิบายของ Outterbridge ได้โดยทันที: “ธรรมชาติในเมือง เมืองในธรรมชาติ… มันเป็นโลกเล็กๆ ของสิ่งแวดล้อมของเรา เป็นสวนที่อุดมสมบูรณ์ซึ่งเราสามารถเก็บเกี่ยวความคิดและสะท้อนประวัติศาสตร์และการดำรงอยู่ของเราในปัจจุบัน… ทั้งหมด ของสิ่งนี้ร่วมกันส่งสัญญาณถึงอนาคตที่มีชีวิต”
Dirk Houtgraaf ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการกล่าวว่าการเข้าร่วม ‘Conversations’ นั้นต่ำกว่าพื้นที่อื่นๆ ของ Naturalis อย่างมาก แต่ฉันเห็นด้วยกับแวนด้า วิทาลี ผู้ริเริ่มนิทรรศการในลอสแองเจลิส ว่าการทดลองดังกล่าวถูกกำหนดให้เป็นผลประโยชน์ส่วนน้อย เพิ่มเติมคือพฤติกรรมของผู้เยี่ยมชมที่เลือกเข้าร่วม เพื่อตัดสินจากความสนใจของผู้เยี่ยมชมที่ฉันพบเห็น นิทรรศการนี้ให้มิติอื่นแก่ความน่าดึงดูดของคอลเล็กชันนี้
ศิลปินในบริบทของพิพิธภัณฑ์สามารถสรุปข้อสรุปใดได้บ้าง ข้าพเจ้าขอแนะนำว่าจากหลักฐานนี้ ความพยายามที่ยุ่งยากของศิลปินในการตั้งคำถามเชิงปรัชญาในรูปแบบภาพมักจะเป็นการหยิ่งทะนง มากกว่าที่จะกระตุ้น แต่ยิ่งนักทัศนศิลป์ที่ใกล้ชิดกับศิลปะมากขึ้นเท่านั้น — ไปจนถึงความคิดสร้างสรรค์ทางภาพ — ในการตอบสนองต่อการจัดแสดงของพวกเขา ก็ยิ่งมีโอกาสมากขึ้นที่พวกเขาจะถูกใจผู้เข้าชมสล็อตเว็บตรง
