ตั้งแต่สล็อตแตกง่ายวันที่ 26 ถึง 29 มกราคม ผู้คนหลายแสนคนจะรวมตัวกันที่เมืองอองกูแลมของฝรั่งเศสเพื่อเฉลิมฉลองรูปแบบการเล่าเรื่องที่เฉพาะเจาะจงมาก ชาวฝรั่งเศสเรียกมันว่า “bandes dessinées” หรือ “แถบวาด”ในอเมริกา เราไม่ค่อยแน่ใจว่าจะเรียกว่าอะไร เคยเป็น”หนังสือการ์ตูน”หรือ”การ์ตูน”หรือ”เรื่องตลก” ชื่องี่เง่าสำหรับความบันเทิงแบบเด็กๆ ตอนนี้เราพูดว่า”นิยายภาพ”โดยที่บางคนกลอกตาไปที่ชื่อที่จริงจัง
เรื่องที่มีภาพ
การเล่าเรื่องด้วยภาพเป็นสิ่งที่เก่าแก่และมนุษย์ต้องทำมาก และเมื่อภาพใดภาพหนึ่งไม่เพียงพอ ผู้คนก็จะเข้าใจโดยสัญชาตญาณในการวางภาพที่สองไว้ข้างๆ ภาพแรก
คุณจะเห็นสิ่งนี้ในภาพวาดถ้ำยุคหินใหม่ ภาพ จิตรกรรม ฝาผนังอียิปต์เครื่องปั้นดินเผากรีกและ แท่นบูชายุค ฟื้นฟูศิลปวิทยา ก็พบได้ในประเพณีพื้นบ้านเช่นกัน ระหว่างการเดินทางไปเปรู ฉันเห็นคานทับหลังเขียนเรื่องราวการเกี้ยวพาราสีให้กับคู่บ่าวสาวสำหรับบ้านใหม่ของพวกเขา มีรูปแบบทางวิชาการ เช่น ม้วนหนังสือญี่ปุ่นที่เรียกว่า“เอะ มะกิ ” และมีการแสดงออกถึงความเป็นปัจเจกบุคคลที่ไม่สามารถจัดหมวดหมู่ได้ แตกต่างจากงานใดๆ ที่คล้ายคลึงกัน เช่น อัตชีวประวัติของศิลปินชาวยิว ชาร์ลอตต์ ซาโลมอน ” ชีวิตหรือโรงละคร “
รูปแบบที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของวิธีการเล่าเรื่องนี้เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เมื่อ James Gordon Bennett ผู้จัดพิมพ์หนังสือพิมพ์ต้องการอวดเครื่องพิมพ์สีใหม่ที่น่าประทับใจ เขามอบบังเหียนให้ศิลปินฟรีเพื่อสร้างอาหารเสริมสำหรับเด็กสำหรับ New York Herald หลังจากช่วงระยะเวลาสั้นๆ ของการทดลองอันบ้าคลั่ง พวกเขาได้พัฒนาชุดข้อตกลงที่ให้พวกเขาบอกเล่าเรื่องราวด้วยภาพที่สอดคล้องกันบนหน้าหนังสือพิมพ์ ก่อนหน้านี้มีการใช้ลูกโป่งคำ เส้นเคลื่อนไหว การสร้างคำสร้างคำ ปฏิสัมพันธ์ของบล็อกการเล่าเรื่องและภาพ และลำดับแผงทั้งหมดมาก่อน แต่ตอนนี้พวกเขาได้รับมาตรฐานในรูปแบบที่เป็นที่รู้จัก: การ์ตูน
จากต้นกำเนิดที่เป็นค่าโดยสารสำหรับเด็ก หนังสือการ์ตูนกลายเป็นคำพ้องความหมายกับเนื้อหาที่มีคิ้วต่ำและอ่านไม่ออก ในบางครั้ง ศิลปินจะพัฒนาความเสแสร้งทางศิลปะหรือทางวรรณกรรมที่สูงขึ้น และจะโบยบินไปรอบๆ เพื่อให้ได้ชื่อที่ยกระดับขึ้นเพื่อยึดติดกับความพยายามของพวกเขา ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930ผู้คนเริ่มลองใช้คำศัพท์เช่น “picto-fiction” “sequential art” และ “graphic novel”
และทำไมไม่? แน่นอนว่างานที่ยอดเยี่ยมถูกสร้างขึ้นจากทั้งคำที่เป็นลายลักษณ์อักษรและจากภาพที่เป็นตัวแทน ทำไมงานที่ยอดเยี่ยมไม่ควรมาจากการรวมทั้งสองเข้าด้วยกัน? หากชื่อ “หนังสือการ์ตูน” มีความเกี่ยวข้องกับวัยเด็กมากเกินไปและหนังสือพิมพ์ราคาถูก ก็ควรที่จะหาหนังสือที่ดีกว่านี้
ชื่อเพื่อแสดงความนับถือ?
“นิยายภาพ” – ใช้เพื่ออธิบายการ์ตูนเรื่องยาวที่มีการผลิตที่มีคุณภาพและความทะเยอทะยานทางวรรณกรรม – ประสบความสำเร็จในการใช้งานทั่วไปในทศวรรษ 1980 หลังจากความสำเร็จของ “Maus” ของ Art Spiegelman Spiegelman ต้องการเรียกผลงานของเขาว่า “commix”ซึ่งน่าจะเป็นการแสดงความเคารพต่อ comix ใต้ดินของทศวรรษที่ 1960 ในขณะที่เน้นส่วนที่ “ผสม” ของสื่อผสมพันธุ์นี้ – วัฒนธรรมคำและภาพระดับสูงและต่ำศิลปะและการพาณิชย์
แต่ “นิยายภาพ” เหมือนกับ “รถม้า” ทำให้สิ่งใหม่ ๆ เข้าใจง่ายขึ้นโดยเปรียบเทียบกับสิ่งที่คุ้นเคย ได้รับการยอมรับอย่างง่ายดายจากผู้จัดพิมพ์และผู้จำหน่ายหนังสือ และฟังดูน่านับถือ
การติดตามเรื่อง “Maus” มีความสนใจเพิ่มขึ้นในช่วงสั้นๆ จากสำนักพิมพ์กระแสหลักในนิยายภาพในฐานะวรรณกรรม แต่ก็สะดุดล้ม มีเนื้อหาไม่เพียงพอที่จะจำลองความสำเร็จของ “Maus” ในขณะที่ต้นฉบับที่ยังไม่เสร็จหลายล้านตัวบนแล็ปท็อปทั่วโลกจะเป็นเครื่องพิสูจน์ การโต้เถียงกับความซับซ้อนของการเล่าเรื่องและเฉพาะเรื่องของนวนิยายนั้นเป็นเรื่องยาก การทำนิยายภาพไม่ใช่เรื่องของการนับหน้าให้นักเขียนการ์ตูนนานขึ้น มันต้องสร้างชุดทักษะที่มีความต้องการสูงอย่างมีสติ ต้องใช้เวลาอีกรุ่นหนึ่งในการบรรลุจำนวนผู้สร้างที่สำคัญซึ่งจำเป็นต่อการรักษาตลาดนิยายภาพกราฟิกที่มีชีวิตชีวาอย่างต่อเนื่อง
ในยุค 2000 มีนิยายภาพคลื่นลูกที่สอง นำโดย “ จิมมี่ คอร์ริแกน เด็กชายที่ฉลาดที่สุดในโลก ” ของคริส แวร์ แต่คราวนี้แวร์มีกลุ่มคนรวย ผู้จัดพิมพ์ใช้แนวทางที่กว้างขึ้นสำหรับการ์ตูน โดยไม่ได้มองหาแค่นิยายภาพวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอัตชีวประวัติ (” Persepolis ของ Satrapi”) การดัดแปลง (” City of Glassของ Paul Auster ของ Karasik และ Mazzucchelli “) การเขียนเรียงความด้วยภาพ (Coe’s ” Sheep of Fools “), สื่อสารมวลชน (Sacco’s “ Safe Area Goražde ”) และอื่นๆ ซึ่งใกล้เคียงกับเด็กที่โด่งดังที่สุดของหนังสือการ์ตูน ซุปเปอร์ฮีโร่ ที่ไปถึงหน้าจอขนาดใหญ่
แต่ถึงแม้การ์ตูนจะได้รับความนิยมและได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ ตามคำที่พยายามเลียนแบบ หลายคนเริ่มที่จะคลั่งไคล้ชื่อ “นิยายภาพ” โดยพบว่าเป็นการจำกัดและมีอคติในแบบของตัวเองในฐานะ “หนังสือการ์ตูน”
“นิยายภาพ” ได้เปลี่ยนจากการอ้างถึงรูปแบบเฉพาะเป็นการเป็นตัวแทนสำหรับการ์ตูนทุกรูปแบบ ผลลัพธ์อาจสร้างความสับสน ตัวอย่างเช่น นิยายภาพส่วนใหญ่เป็นสารคดี อัตชีวประวัติเป็นที่นิยมโดยเฉพาะ กล่าวคือพวกเขาไม่ใช่นวนิยายจริงๆ และคุณเรียกว่าส่วนสั้น ๆ ของหน้าหรือสองหน้าอย่างไร ครั้งหนึ่งฉันเคยทำงานกับนิตยสารที่ต้องการเรียกหมวดการ์ตูนว่า “กางเกงขาสั้นลายกราฟิก” ซึ่งฟังดูเหมือนกางเกงร้อนกระดาษแก้ว
ในฐานะครีเอเตอร์ ฉันรู้สึกกังวลกับคำศัพท์น้อยกว่าที่คาดไว้ กล่าวคือ การ์ตูนขนาดยาวจะเป็นแนวนวนิยาย นวนิยายเป็นเพียงวิธีหนึ่งในการจินตนาการถึงการเล่าเรื่องที่ยืดยาว และเป็นเรื่องที่เล่นเน้นย้ำจุดแข็งของข้อความ อาจไม่ใช่แนวทางที่ดีที่สุดสำหรับการเล่าเรื่องด้วยภาพโดยเนื้อแท้ บางทีผู้สร้างที่ได้รับมอบหมายอาจสร้างโครงสร้างการ์ตูนของเธอได้ดีกว่า เช่น การเต้นรำ กล่องปริศนา หรือสถาปัตยกรรม หรือเพลง สำหรับเรื่องนั้น การ์ตูนมีประวัติที่ลึกซึ้งพอที่จะสามารถใช้เป็นแบบอย่างได้ โดยสร้างจากจุดแข็งที่เป็นทางการของตนเองเพื่อเป็นสื่อในการสนทนากับตัวเองแทนที่จะมองหาผู้อื่น นั่นเป็นจุดเด่นของสื่อที่เป็นผู้ใหญ่
แล้วเราเรียกสื่อนี้ว่าอะไร? ไม่มีตัวเลือกในอุดมคติจริงๆ แต่ “การ์ตูน” อาจเป็นเรื่องที่ไม่ดีน้อยที่สุด คุณจะได้ยินครีเอเตอร์ส่วนใหญ่พูดถึงผลงานของตนเองได้อย่างไร นิยายภาพไม่มีความยิ่งใหญ่แบบพยางค์พยางค์ แต่ด้วยผลงานศิลปะและวรรณกรรมที่พิเศษมากมาย บางทีเราอาจลดแรงกดดันจากชื่อและปล่อยให้งานพูดเพื่อตัวมันเองสล็อตแตกง่าย
