จุดไม้ขีดไฟและดูจนกว่ามันจะดับ ไปที่กลางสระ Central Park แล้ววางเครื่องประดับทั้งหมดของคุณ กรีดร้องกับท้องฟ้า เมื่อ Yoko Ono อายุน้อยกำหนดการกระทำเหล่านี้ในปี 1950 และ 1960พวกเขาได้ประกาศวิสัยทัศน์ที่แหวกแนวสำหรับศิลปะว่าเป็นแนวทางปฏิบัติในการรักษาโรคในชีวิตประจำวัน ซึ่งเป็นวิสัยทัศน์ที่คาดการณ์ถึงหลักการดูแลตนเองที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในทุกวันนี้
ศิลปินหนุ่มและผู้ลี้ภัย
การแต่งงานที่มีชื่อเสียงของ Ono กับ John Lennon มักจะบดบังการทำงานและอาชีพของเธอ
เมื่อฉันเจอบทกวีที่โอโนะเขียนเมื่อตอนเป็นหญิงสาวในช่วงทศวรรษ 1950 ฉันแทบไม่รู้เรื่องประวัติส่วนตัวและปรัชญาของเธอเลย ผลงานเหล่านี้ถูกซ่อนไว้อย่างลึกลับในจดหมายเหตุของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกของผู้ลี้ภัยชาวเยอรมัน-ยิวชื่อStefan Wolpeซึ่งฉันกำลังศึกษาชีวิตและการทำงาน
ในช่วงวัยรุ่นหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 Wolpe อาศัยอยู่ตามท้องถนนในกรุงเบอร์ลิน จนกระทั่งเขาเดินทางไปยัง Bauhausซึ่งเป็นโรงเรียนศิลปะเชิงทดลองเชิงทดลอง ที่ซึ่งเขาได้นำแนวคิดศิลปะบำบัดมาใช้โดยSteff Bornstein นักสังคมสงเคราะห์และนักจิตอายุรเวช และศิลปินFriedl Dicker , โยฮันเนส อิทเทน และเกอร์ทรูด กรูโน ว์
Wolpe ซึ่งถูกบังคับให้หนีออกจากเยอรมนีในปี 1933 เมื่อพวกนาซีขึ้นสู่อำนาจ ถูกพรากจากครอบครัวส่วนใหญ่ของเขา รวมถึงลูกสาวของเขาซึ่งใช้ชีวิตในสงครามโลกครั้งที่สองในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าในสวิส
หลังสงคราม Wolpe ดึงการศึกษาของเขามาเป็นทรัพยากร โดยหันไปใช้การแต่งเพลงเป็นดินแดนแห่งจินตนาการเพื่อจำลองความมหัศจรรย์ของจุดเริ่มต้นที่เปราะบางท่ามกลางข้อจำกัดที่น่ากลัวและการสูญเสียที่ไม่อาจหยั่งรู้ได้
ราวปี 1957 Ono ได้ผูกมิตรกับ Wolpe ซึ่งมีอายุมากกว่าเธอ 30 ปี และภรรยาของเขาคือHilda Morley กวี Ono ดื่มชาที่บ้าน Morningside Heights ในนิวยอร์กซิตี้ โดยดื่มด่ำกับ “บรรยากาศทางปัญญา ความอบอุ่น และบรรยากาศแบบยุโรปที่ทั้งคู่สร้างขึ้น”
ต่อมา โอโนะจะเขียนว่าเธอ “ประหลาดใจที่ผลงานของเขาซับซ้อน แม่นยำ แต่มีอารมณ์ ฉันไม่รู้จักนักแต่งเพลงคนอื่นในสมัยนั้นที่เป็นตัวแทนของดนตรีที่ไพเราะได้อย่างยอดเยี่ยม”
สามัคคีด้วยบาดแผลและการพลัดถิ่น
บทกวีของ Ono ซึ่งทำให้เกิดฉากของความหิวโหย ความสยดสยอง และความงามในภูมิประเทศที่เต็มไปด้วยหิมะดูเหมือนจะสะท้อนอย่างน่าประหลาดกับชีวิตของ Wolpe ผู้ซึ่งถูกหลอกหลอนจากการหลบหนีจากเยอรมนีอันเจ็บปวดของเขา ต่อมา ฉันรู้ว่าประสบการณ์ของเขาเกี่ยวข้องกับเรื่องราวการพลัดถิ่นและความรุนแรงของโอโนะ
เมื่อเป็นวัยรุ่น Ono เริ่มค้นพบการเรียกร้องของเธอเองในฐานะศิลปินในชนบทที่หนาวเย็นนอกเมืองนากาโนะ ประเทศญี่ปุ่น ซึ่งเธอและครอบครัวของเธอได้ลี้ภัยในฐานะผู้ลี้ภัยหลังจากเหตุระเบิดที่โตเกียวในปี 2488
นี่คือภูมิประเทศแห่งจินตนาการของบทกวีที่เธอแบ่งปันกับ Wolpe:
the snow swallowed the sunset
the bright sadness has ended
only insane fingers frozen remained lying
infinitely
in the field
like landed fishes
หากไม่มีอาหารหรือที่พักพิงที่เพียงพอ เธอใช้เวลาทั้งวันกับน้องชายของเธอในการร่ายมนตร์ทางเลือกแทนสถานการณ์ที่สิ้นหวังรอบตัวเธอ ขณะที่เธอเล่าในการให้สัมภาษณ์กับภัณฑารักษ์และนักวิชาการชาวเอเชีย อเล็กซานดรา มันโร “[l]นั่งบนหลังของเรา แหงนมองท้องฟ้าผ่านช่องเปิดบนหลังคา [ของโรงนา] เราแลกเปลี่ยนเมนูในอากาศและใช้พลังของเรา ของการมองเห็นเพื่อความอยู่รอด”
Ono ได้ตระหนักถึงการแสดงจินตนาการว่าเป็นสิ่งจำเป็นในชีวิต ภายใต้เงื่อนไขที่สิ้นหวังเหล่านี้เธอเขียนว่า “เราต้องการพิธีกรรมใหม่ เพื่อรักษาสติของเราไว้”
ในช่วงเวลาที่เธอพบกับ Wolpe โอโนะต้องเหินห่างจากพ่อแม่ของเธอหลังจากที่เธอได้เลือกทางเลือกที่แปลกใหม่ในฐานะผู้หญิงเพื่อประกอบอาชีพด้านศิลปะ
ต่อมา การเขียนและแบ่งปันกวีนิพนธ์กับ Wolpe จะเป็นตัวอย่างหนึ่งของพิธีกรรมทางจินตนาการ – ตัวอย่างของการดูแลตนเองและเพื่อนเอมิเกรของเธอ Wolpe และ Morley เก็บรักษาบทกวีที่พิมพ์ด้วยเครื่องพิมพ์ดีดของ Ono ไว้เป็นเอกสารอันเป็นที่รัก แม้กระทั่งการช่วยเหลือพวกเขาจากไฟไหม้อพาร์ตเมนต์ที่เลวร้าย
แบ่งปันพิธีกรรมการดูแล
ความมุ่งมั่นของ Ono ในการฟื้นฟูพิธีกรรมจะเป็นพื้นฐานสำหรับอาชีพของเธอในด้านศิลปะ
ในตอนแรก แบบฝึกหัดเหล่านี้เป็นแบบส่วนตัวและเป็นส่วนตัว จินตนาการถึงเมนูจะช่วยดับความหิวได้ การกรีดร้องบนท้องฟ้าจะทำให้เกิดอารมณ์ที่รุนแรง การจุดไม้ขีดไฟและดูเปลวไฟดับจะทำให้จิตใจสงบ
ในที่สุด Ono ก็มาเปิดเผยพิธีกรรมดังกล่าวต่อสาธารณะโดยคิดค้นรูปแบบใหม่ของศิลปะในกระบวนการนี้ พร้อมกับแบบฝึกหัดเหล่านี้ – สิ่งที่เธอเรียกว่า “ ชิ้นส่วนการสอน ” – เธอสร้างตัวเองในฐานะแม่ผู้ก่อตั้งการแสดงและ การเคลื่อนไหว ทางศิลปะแนวความคิด ในช่วงทศวรรษ 1960 ในฐานะศิลปินหญิงชาวญี่ปุ่นและนักเคลื่อนไหวเพื่อสันติภาพเธอมักเผชิญกับอคติทางเพศและเชื้อชาติ แต่ศิลปะของเธอในการเอาตัวรอดได้ค้ำจุนเธอ
หนังสือของโอโนะ “ เกรปฟรุต ” ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 2507 เป็นหนังสือลัทธิคลาสสิกที่อุทิศให้กับแนวคิดศิลปะในรูปแบบของการดูแลตนเอง เขียนด้วยอารมณ์ที่จำเป็น โดยจะสอนผู้อ่านถึงวิธีปรับการรับรู้ จินตนาการ และการกระทำที่เกี่ยวข้องกับโลกใหม่
แนวทางของโอโนะผสมผสานผู้มีสติสัมปชัญญะ ประสาทหลอน และวิปัสสนาเข้าด้วยกัน:
“ลองนึกภาพดวงอาทิตย์หนึ่งพันดวงบนท้องฟ้าพร้อมๆ กัน ปล่อยให้พวกเขาส่องแสงเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง แล้วปล่อยให้ค่อยๆ ละลายไปในท้องฟ้า ทำแซนวิชทูน่าฟิชหนึ่งอันแล้วกิน”
ศิลปะแห่งการเอาชีวิตรอดในตอนนั้นและตอนนี้
ความคิดของโอโนะมักจะอยู่ไกลและมีไหวพริบ ทว่าความเกี่ยวข้องของรสนิยมทางศิลปะของเธอ – และแม้กระทั่งคำสั่งสอนการกินแซนด์วิชของเธอ – เป็นเรื่องจริงจัง
ตามที่สมาคมจิตวิทยาอเมริกันในสหรัฐอเมริกา “ผู้ใหญ่ 32% เครียดมาก” จนพวกเขา “ไม่สามารถตัดสินใจขั้นพื้นฐานได้ เช่น ว่าจะกินอะไรหรือแต่งตัวอะไร”
ตัวเลขเหล่านี้สูงกว่ามากสำหรับคนผิวสีและคนหนุ่มสาวที่ต้องเผชิญกับความไม่มั่นคงทางเศรษฐกิจที่ไม่สมส่วนและความยากลำบากในรูปแบบอื่นๆเช่นเดียวกับผู้หญิง ข้อเท็จจริงเหล่านี้เรียกร้องให้คิดใหม่ว่าการดูแลตนเองหมายถึงอะไรและเกี่ยวข้องกับศิลปะอย่างไร
ในช่วงการระบาดใหญ่ในปัจจุบัน จึงไม่น่าแปลกใจที่ศิลปะบำบัดได้กลายเป็นจุดสนใจของการอภิปรายและการทดลอง เครื่องมือของแนวทางปฏิบัตินี้ ซึ่งรวมถึงสมุดระบายสีและวงล้อแสดงอารมณ์อาจดูเหมือนกาแล็กซีที่ห่างไกลจากโลกของพิพิธภัณฑ์ที่เฉลิมฉลองมรดกของโอโนะ ทว่าจากมุมมองบางอย่าง มันใกล้เคียงกับจิตวิญญาณของเธออย่างผิดปกติ
ในยุคของความวุ่นวายทางการเมืองและความไม่มั่นคงทางเศรษฐกิจ ฉันเชื่อว่าวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่เข้าถึงได้เช่นเดียวกับของ Ono สามารถเป็นแหล่งข้อมูลเพื่อความอยู่รอดทางจิต ชุมชน และความยืดหยุ่น ซึ่งเชื่อมโยงผู้คนที่มีการดิ้นรนก่อนหน้านี้ในรูปแบบที่พวกเขาอาจคาดไม่ถึง
แนวทางในการมีส่วนร่วมกับโลกเช่นนี้สามารถช่วยให้บุคคลเปลี่ยนมุมมองเพื่อให้ผ่านไปได้ทั้งวัน หรืออาจนำไปสู่วิสัยทัศน์ที่พร่างพรายและไม่สอดคล้องกัน ซึ่งเปลี่ยนแนวคิดเกี่ยวกับสิ่งที่อาจมีในอนาคต
Credit : purevolleyballproshop.com cyprusblackball.com ekoproducent.com positivetvshow.com canddbishop.com theprotrusion.com sadegibs.com shopperosity.com zakafrance.com italiandogshop.com
